HKU Exposure

We leven in een technologisch revolutionaire tijd waarin ontwikkelingen er in een steeds hoger tempo voor zorgen dat de samenleving verandert. Toch blijkt het belangrijkste instituut om generaties voor te bereiden op de toekomst, het onderwijs, hier weinig grip op te hebben. De lesmethodes zijn verouderd en gaan niet genoeg uit van drie ijkpunten van onderwijsvernieuwing: de motivatie, betrokkenheid en 21e-eeuwse vaardigheden van de leerling. De oplossing ligt in de juiste implementatie van technologie, maar het onderwijs is nog zoekende naar zijn rol in het vormgeven van nieuwe educatieve toepassingen. Ik heb mij afgevraagd wat ik hier als toekomstige professional voor kan betekenen en hoe ik de kunsten kan inzetten voor dit doel.

De Toekomst van het Onderwijs

Uit mijn vooronderzoek blijken educatieve games een grote meerwaarde te kunnen hebben voor de vernieuwing van het onderwijs, omdat ze fungeren als best practice in het voldoen aan de drie ijkpunten. Externe partijen als gamedesigners en musea blijken een belangrijke rol te kunnen spelen bij het creëren van aanbod hiervoor, maar er is behoefte aan verbinding tussen de partijen. Voor de ontwikkeling van goede educatieve games is het noodzakelijk dat er een dialoog wordt gevoerd tussen gamedesigners, docenten en leerlingen, en is zowel pedagogische kennis van onderwijsprofessionals als kennis van gamekenmerken van gameprofessionals cruciaal.

NEMO Science Museum bleek een partij die hun rol in de vernieuwing van het onderwijs en het voorbereiden van leerlingen op de toekomst zeer serieus neemt. Zij hebben echter hiaten in kennis als het gaat om de goede ontwikkeling van educatieve games. Mijn afstudeerwerk toont mijn rol als verbinder in het betrekken van verschillende partijen om samen te werken en een stap te zetten in de richting van vernieuwend onderwijs. Wij hebben voor NEMO hun bestaande spel, het Zwaartekrachtmodel, getest bij de doelgroep en doorontwikkeld om het spel een stap dichterbij een goede educatieve game te brengen. Daarvoor hebben we verschillende visuele game-elementen geïmplementeerd om het onderzoekend leren van de leerling te bevorderen. Onze aanpassingen zijn positief getest en wij hebben een stap gezet in de richting van een betere educatieve game, de leerlingen hebben een positievere en creatievere benadering van leren meegekregen die hen voorbereidt op de toekomst, de externe partij heeft nieuwe inzichten en aanbevelingen voor haar bestaande en toekomstige games, het onderwijs heeft een creatieve impuls gekregen en een game artist heeft meer ervaring gekregen met een nieuwe, belangrijke markt.

DevelopDeliver_Rapport_jasperscholten.pdf

Jasper Scholten

14 Februari 1992

Volg

Artist statement; wat is je specialisme, wat maakt jouw werk uniek?
De mogelijkheden van technologie en haar rol binnen onze huidige samenleving, met name op het gebied van leren en creëren, interesseren mij mateloos. Technologie kan echter ook nadelige effecten hebben op ons menszijn. Hoe ziet de toekomst eruit als de ontwikkelingen zo rap vorderen? Waar we zeker over kunnen zijn is ons leer- en creatief vermogen. Het is dan ook cruciaal om alvast na te denken over de toekomst van de mens en nieuwe toepassingen daarvoor te bedenken. Games is het medium waar technologie en kunst samenkomen en waar de mogelijkheden ver reiken, niet alleen op het gebied van entertainment, maar ook voor serieuze doeleinden. Er schuilen echter veel uitdagingen in het werkveld van Games & Interactie en is er behoefte aan economisch inzicht en verbinding tussen creatieve en niet-creatieve partijen. Door grondig onderzoek uit te voeren heb ik gefundeerde oplossingen gezocht voor een niet-creatief vakgebied. Hier ben ik toe in staat geweest door verschillende partijen te betrekken en samen te werken. Dat is dan ook wat mijn werk uniek maakt: ik laat zien hoe de kunsten ingezet kunnen worden om vernieuwing en verbetering te verwezenlijken in andere vakgebieden, zoals educatieve games voor het onderwijs. Er is binnen dit soort niet-creatieve werkgebieden een gebrek aan out of the box-denken en een behoefte aan creatieve stimulans voor nieuwe, betere toepassingen. Daar is mijn ontwerpoplossing, de doorontwikkeling van een game van NEMO, een poging toe.
Wat zijn je ambities? Wat wil je over vijf jaar bereikt hebben?
Als verbinder ben ik niet gebonden aan een specifieke sector. Ook met een wendbaar medium als games ben ik staat om nieuwe toepassingen en verbindingen te leggen binnen en buiten de creatieve industrie. Dit is dan ook mijn ambitie. Ik wil over vijf jaar daadwerkelijk iets betekend hebben voor een kwestie, zijnde maatschappelijk, economisch of cultureel. Ik wil verschillende disciplines aan elkaar verbinden en de waarde van creativiteit en kunst laten doorschemeren. Ik ga door met de gekozen rol van verbinder binnen de opleiding Kunst en Economie, waar echt mijn kracht schijnt te liggen. Het lijkt me fantastisch als mijn afstudeeronderzoek het balletje doet rollen en een netwerk opbouwt waarin ik kan samenwerken. Bezoekers van mijn eindexpo zijn welkom om hierover met mij in gesprek te gaan.
Wat is het belangrijkste dat je hebt geleerd tijdens je studie?
In vergelijking met andere opleidingen, waar men binnen een soort format leert werken, word je bij Kunst en Economie opgeleid om wendbaar te zijn en met een ander perspectief naar de wereld te kijken. Het verbinden van kunst met economie vereist zowel creatief denkvermogen als bedrijfstechnisch inzicht. Ik vind het mooi dat ik op praktische wijze met allerlei verschillende projecten steeds weer nieuwe uitdagingen heb bekeken en oplossingen daarvoor heb bedacht. Die veelzijdigheid maakt mijn kennispakket zeer uitgebreid, waardoor ik wendbaar en breed inzetbaar ben en boven de materie kan staan. Tot slot ben ik heel blij met de kans die ik kreeg om een stukje eigenheid mee te krijgen vanuit de opleiding, waarbij ik projecten heb geïnitieerd vanuit mijn eigen fascinaties en interesses en deze niet opgelegd kreeg. Daardoor ben ik, en zijn mijn mede-studiegenoten, allemaal stuk voor stuk unieke toekomstige professionals.